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A finales de abril, volvió a Florencia y allí, después de hacer un estudio sobre los cursos de agua en el Friuli , propuso un sistema de esclusas para hacer posible el levantamiento del curso del río Isonzo y así poder inundar toda una región que cubría las cercanías de Venecia.

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El 23 de abril de , Leonardo, enfermo desde hacía varios meses, redactó su testamento ante un notario de Amboise. Pidió un sacerdote para confesarse y recibir la extremaunción Murió el 2 de mayo de , en Cloux, a la edad de 67 años. La tradición cuenta que murió en brazos de Francisco.


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Nacionalidad: Italia. Estilo: Renacimiento Italiano.

Peregrinación a la isla de Citera

Las personas se destacan por una corporeidad realista que dejar ver el creciente interés por la presentación de la figura humana que volvía a resurgir en aquel tiempo. Botticelli se revelaría abierto a los logros del Renacimiento , introducidos por Masaccio como a las tendencias del Gótico tardío, que realzaba la línea bella y la elegancia de suaves movimientos de las figuras utilizo las reglas de la perspectiva central y estudió las esculturas de la Antigüedad, cuyo ideal del cuerpo humano se evidencia primordialmente en sus desnudos, y también revela por la gracia y elegancia de sus figuras, su aproximación con el estilo del gótico tardío.

Es una de las grandes figuras del Renacimiento por su delicado dibujo y excepcional colorido. Botticelli se inicia en el arte de la orfebrería desplegando su habilidad para el diseño decorativo de las formas. Con el dibujo debía disponerse para pintar. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Médici , ensalzado por Poliziano en sus Stanze. La primavera es obra realizada hacia para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia.


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  • El nacimiento de Venus fue un encargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia ; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad.

    La embarcación de Cythera – Galería Barroca y Rococo

    Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la "gracia" y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas. En tuvo lugar la conjura de los Pazzi, en la que murió asesinado el hermano de Lorenzo el Magnífico, Juliano de Médici. Sandro pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati, ahorcados; fueron borrados en De esta época datan varios retratos conmemorativos del fallecido Juliano.

    A finales del siglo XV , el ambiente florentino cambió. Savonarola es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. En murió Lorenzo el Magnífico. Sandro era intensamente religioso. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor.

    En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, una revuelta popular acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente. El biógrafo de Botticelli Ersnt Steinman investigó el desarrollo psicológico del artista a través de sus numerosas Vírgenes. Esto significa que el biógrafo necesitaba alterar las fechas de una serie de Vírgenes para apoyar su teoría; específicamente, las data en fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran.

    Steinman se muestra en desacuerdo con la afirmación de Vasari de que Botticelli no produjo nada después de caer bajo la influencia de Savonarola.

    Cree que las Vírgenes espirituales y emocionales representadas por Sandro provienen directamente de las predicaciones del monje dominico. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la Galería Nacional en Londres , es del artista Botticini. Vasari confundió estos nombres similares en sonido. El Greco es el nombre con el cual se conoce popularmente a Doménikos Theotokópoulos.

    El apodo se debe a que era originario de Candía actual Heraclion , capital de la isla de Creta -Grecia-, donde nació en Respecto a los primeros años de su vida no se conocen demasiados datos, sólo que procedía de una próspera familia burguesa, y que recibió una amplia formación humanística. Fue uno de los artistas que mejor supo entender y desarrollar el Manierismo. Trabajando en ambas, pronto alcanzó una importante posición entre los pintores cretenses, por lo que hacia se lo llamó maestro.

    Cuando decidió irse de su ciudad natal, ya era un prometedor pintor. En se trasladó a Venecia, ciudad en la vivía su hermano Manusso y que había visitado unos años antes hacia En esta ciudad, El Greco asimiló la pintura renacentista. Algunos datos imprecisos parecen sugerir su ingreso en el taller de Tiziano, pero independientemente de este hecho, es cierto que la pintura del gran artista veneciano -junto con la de Tintoretto, de quien tomó la iluminación artificial para sus cuadros, y Jacopo Bassano-, ejerció una influencia determinante en el desarrollo de su técnica y su estética.

    En Doménikos se fue a Roma, donde vivió siete años. En fue admitido en la Academia de San Lucas, dentro de la modesta categoría de miniaturista. Fue en cuando Doménikos decidió marcharse a España, con la esperanza de ser contratado para la decoración del Monasterio de El Escorial. Tal como lo esperaba El Greco, recibió un importante encargo, el monarca español le encomendó un cuadro que conmemorase la batalla de Lepanto, y el artista pintó "El sueño de Felipe II" que no fue del agrado del rey.

    Luego le pidió que realizara "El martirio de San Mauricio", que tampoco le gustó al rey, pues le pareció poco acorde con las ideas de la Contrarreforma. Fue así como Doménikos se instaló de forma definitiva en Toledo la ciudad donde sí pudo triunfar. Paulatinamente se fue afianzando entre la clientela de Toledo, de la que recibió sus mejores encargos: entre hizo el famoso "El entierro del señor de Orgaz", diversos retablos para instituciones religiosas tanto de Toledo como de Madrid -el encargo del Colegio de doña María de Aragón que actualmente ocupa el edificio del Senado español- o pueblos limítrofes como Illescas o Talavera la Vieja.

    La formación del Greco le permitió lograr una conjunción entre el diseño manierista y el color veneciano. Pero su aprendizaje veneciano tuvo también importantes consecuencias en su concepción del arte.

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    Así, los artistas venecianos habían desarrollado una forma de pintar claramente diferente de los manieristas romanos: la riqueza y variedad del color, la preponderancia del naturalismo frente al dibujo y la manipulación del pigmento como recurso expresivo. Los venecianos, en contraste con el pulido acabado de los romanos, modelaban las figuras y objetos con una técnica como de apunte, abocetada, que conseguía una gran profundidad y brillantez en los colores.

    Sus cuadros presentan una multitud de pinceladas no fundidas en superficie, lo que los observadores de entonces, como Pacheco, llamaron crueles borrones. Pero no sólo empleó la paleta de colores veneciana y sus tonalidades ricas y saturadas; también usaba los estridentes y arbitrarios colores que gustaban a los pintores de la maniera, amarillos verdes chillones, rojos anaranjados y grises azulados. La admiración que sentía por las técnicas venecianas la expresó de la siguiente forma en uno de sus escritos: "La imitación de los colores la tengo yo por la mayor dificultad Siempre se ha reconocido que el Greco superó esta dificultad.

    En los treinta y siete años que el Greco vivió en Toledo, su estilo se transformó profundamente. Consiguió imprimir a sus obras un fuerte impacto espiritual alcanzando el objetivo de la pintura religiosa: inspirar emoción y también reflexión. Nombre:Tiziano Vecellio o Vecelli - Titian.

    Nacionalidad: Italiano. Nació: Pieve Di Cadore localidad de los Dolomitas. Falleció: 27 de agosto de en Venecia. Estilo: Renacimiento- Cinquecento Venecia. A continuación se aproximaría a Giorgione cuyo estilo muestra suavidad en las transiciones de color y cierto misterio que plantea enigmas, como sería el caso de su obra titulada "La Tempestad". Una de las primeras obras del artista dataría hacia el año , sería una lonja construida para la comunidad alemana de Venecia, realizada como frescos en la fachada del Fondaco Dei Tedeschi, también en la fachada, habría trabajado Giorgione, pero antes hacia el año , Tiziano realizó un óleo sobre lienzo llamado "El Hombre de la manga azul" aquí el artista exagera la manga que irrumpe o incursiona en el espacio, y la expresión del rostro y de la figura, infunde la presunción de cierta vanidad o soberbia en el hombre retratado.

    Entre los años y realiza como contraparte de la anterior obra, la pintura titulada "La Schiavona" que actualmente se encuentra en The National Gallery, en Londres, donde la expresión del rostro de la mujer al contrario que el del "Hombre de la manga azul" muestra mayor amabilidad y parece complaciente.

    Dentro de sus cuadros religiosos encontramos en sus comienzos a "La virgen con el Niño entre San Antonio de Padua y San Roque" realizado aproximadamente hacia el , que sería un óleo sobre lienzo que se encuentra actualmente en el Museo Nacional del Prado en Madrid. Giorgione fallece en el año en Venecia también se habría destacado por su preferencia en el tema paisajístico que fuera parte importante en la composición de su pintura.

    Influenciado por Giogione, Tiziano realiza el "Concierto Campestre" hacia el , que se encuentra en el Musée du Louvre en París, se ha pensado que esta obra pertenece a Giorgione y dataría entonces hacia , si esto fuera así entonces Tiziano solo participaría en la realización de la obra, segun se supondría, plasmando la ninfa desnuda con el jarro de agua. Los temas que los dos murales abarcan serían el perdón y la reconciliación. Mide cm de alto y cm de ancho. Fue pintado en el año , obra que donó a la Academia que le había nombrado agregado en Tuvo tal éxito que en , Watteau hizo él mismo una réplica algo diferente, a petición de su amigo Jean de Julienne, titulada Embarque para la isla de Citera Embarquement pour Cythère , expuesta actualmente en el castillo de Charlottenburg, en Berlín, perteneciente a la colección de Federico II.